quarta-feira, 3 de novembro de 2010
quinta-feira, 28 de outubro de 2010
sexta-feira, 15 de outubro de 2010
Ideias para Intervencao
Ideia para aproveitar o buraco da fachada.
Quadro interativo e post it, em que as pessoas poderiam escrever o que quisessem, principalmente para conscientizacao da preservacao do local.
segunda-feira, 4 de outubro de 2010
Artistas
JEFFREY SHAW
Nascido em 1944, Jeffrey Shaw é conhecido como um dos principais atuantes na media arts, principalmente na área de interactive arts. Em diversas de suas obras, Shaw propõe novas formas de utilização de uma mídia já conhecida, como o cinema. Trazendo consigo novas e incríveis aplicações para o usuário através de sua própria influência sob o aparelho, trabalhando com instalações físicas expostas ao público que propõem a comunicação entre o ambiente virtual e o físico, através de uma interface instintiva e de fácil manuseio.
Nascido em 1944, Jeffrey Shaw é conhecido como um dos principais atuantes na media arts, principalmente na área de interactive arts. Em diversas de suas obras, Shaw propõe novas formas de utilização de uma mídia já conhecida, como o cinema. Trazendo consigo novas e incríveis aplicações para o usuário através de sua própria influência sob o aparelho, trabalhando com instalações físicas expostas ao público que propõem a comunicação entre o ambiente virtual e o físico, através de uma interface instintiva e de fácil manuseio.
RAFAEL LOZANO-HEMMER
Rafael Lozano-Hemmer é mais conhecido pela criação teatral instalações interativas em espaços públicos em toda a Europa, Ásia e América. Usando robótica, computação gráfica em tempo real, projeções de filmes, som posicional, links de internet, interfaces celular, vídeo e sensores de ultra-som, telas de LED e outros dispositivos, suas instalações visam interromper a condição cada vez mais homogeneizada urbana através de plataformas para a participação crítica. de menor escala Lozano-Hemmer e vídeo instalações escultóricas explorar temas de, engano de percepção e vigilância . Como conseqüência desses em grande escala e baseada em vários projectos de desempenho Lozano-Hemmer documentos das obras em edições de fotografia que também estão expostos.
Em 1999 ele criou Alzado vetorial (ou Vetorial Elevação), onde os participantes internet dirigido holofotes sobre a praça central da Cidade do México. O trabalho foi repetido em Vitoria-Gasteiz , em 2002, em Lyon em 2003, em Dublin em 2004 e em Vancouver em 2010. Ele foi o primeiro artista a representar oficialmente o México na Bienal de Veneza , com um show solo no Palazzo Soranzo Axel Van para a Exposição de Arte Internacional 52 em 2007. Em 2006,-de 33 Lozano Hemmer perguntas por minuto foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York. Subtitled Pública (2005) é realizada na Colecção da Tate , no Reino Unido.
ZKM - Centro de Artes e Mídias de Karlsruhe, na Alemanha
Para o desenvolvimento de projetos interdisciplinares ea promoção de colaborações internacionais, o Centro de Arte e Mídia tem múltiplos recursos à sua disposição: o Museu de Arte Contemporânea , o Museu de mídia , o Instituto para Mídia Visual , o Instituto de Música e Acústica eo Instituto para a Mídia, Educação e Economia .
Sob a direção do Professor Peter Weibel, desde 1999, o Centro de Arte e Mídia sondas novas mídias na teoria e na prática, os testes com o seu potencial de desenvolvimento in-house, apresenta possíveis usos em forma exemplar e promove o debate sobre a forma de nossa sociedade da informação é tomando. Trabalhando em estreita colaboração com a Academia Nacional de Design em Karlsruhe e outros institutos, o Centro de Arte e Mídia oferece um fórum para a ciência, arte, política e finanças.
Em um espaçoso Ambiente, os visitantes podem desfrutar de eventos e passeios , exposições públicas ver ou visitar a mediateca . O Centro é uma plataforma de experimentação e discussão, com a missão de participar ativamente no trabalho para o futuro e se engajar no debate em curso sobre o uso sensato e significativo da tecnologia.
* _The ZKM | Media Museum é o primeiro e único museu do mundo para a arte interativa. Seu espectro temático abrange áreas como cinema interativo, técnicas de simulação para o ciberespaço ea utilização de aplicações de software mais recentes na Internet. No Museu de mídia, vemos a justaposição dos meios de comunicação de arte com jogos populares ou projectos de investigação com espaços de trabalho didático - eo debate crítico em torno dos produtos da cultura comercial e mundial, é encarado de frente. Um ponto focal é a galeria de arte de mídia interativa, onde exemplos desta nova forma documentar claramente o seu desenvolvimento.Instalações e ambientes apresentam várias estratégias utilizadas para envolver o espectador nas obras e demonstrar o trabalho criativo das novas tecnologias.
A alta qualidade e diversidade das colecções participantes fazem ZKM | Museu de Arte Contemporânea de um espaço de renome internacional para o confronto com a arte contemporânea: caminho de quebra de obras europeias e norte-americanos fornecem a introspecção na evolução artística de 1960 até o presente e esclarecer aspectos importantes do contemporâneo arte, bem como questões socialmente relevantes do desenvolvimento da mídia.Grandes exposições especiais e apresentações menores nos espaços do projeto do museu, que oferecem um vislumbre da atual e tendências artísticas culturais, manter um relacionamento a cargo do conjunto de exposições maiores e assim também formar uma conexão com as apresentações do ZKM | Media Museum.
University of Buffalo School and Architecture and Planning
O grupo de pesquisa Situated Technologies trabalha na tentativa de explorar as diversas formas de interação social com e dentro de um ambiente construído, a partir da utilização das tecnologias computacionais. Os ambientes utilizados são os de design, aprendizagem, arquitetura ágil e mídia generalizada. A ideia é articular as relações entre pessoas, informações e materiais.
O corpo docente associado ao grupo também são menbros da Escola de Arquitetura e Situated Technologies.
O corpo docente associado ao grupo também são menbros da Escola de Arquitetura e Situated Technologies.
Marcius Galan
Marcius Galan nasceu em 1972, em Indianópolis, EUA. Seus trabalhos são marcados pela utilização de elementos rígidos como concreto armado, vidro e ferro. Atualmente vive em São Paulo. É formado em artes pela FAAP, São Paulo, 1997. Passou pelo Instituto de Arte de Chicago. Recebeu a Bolsa FAAP / Cite Internationale des Arts, Paris, 2003. Participou do Panorama da Arte Brasileira - Contraditório, MAM/SP, 2007.
"Seção diagonal”, é a obra que divide o espaço da Galeria Mata, no Inhotim, com obras de três outros artistas. A exposição temporária começou no dia 23 de setembro, e foi a escolhida pelo meu grupo.
"Seção diagonal”, é a obra que divide o espaço da Galeria Mata, no Inhotim, com obras de três outros artistas. A exposição temporária começou no dia 23 de setembro, e foi a escolhida pelo meu grupo.
quarta-feira, 29 de setembro de 2010
Inhotim
A obra escolhida pelo meu grupo foi a de Franz Ackermann
Faceland II (You better keep the light on), 2002
Técnica mista
Franz Ackermann é um eterno viajante, que reflete sobre a globalização e o crescimento incessante dos centros urbanos. Em suas pinturas, desenhos, esculturas e instalações, ele se apropria de formas arquitetônicas e estruturas dinâmicas para criar um universo de paisagens culturais comodificadas, que agem como representação de um mundo cada vez mais encolhido. O rápido avanço da tecnologia de informação, a maior velocidade da percepção e também a simultaneidade estão refletidos no uso que Ackermann faz do mundo, suas inter-relações e sobreposições. Os trabalhos apresentados desenvolvem uma narrativa em torno dos temas prediletos do artista, expressos caracteristicamente pelo título do grande painel fotográfico que reúne mapas de All the places I have ever been to [Todos os lugares onde estive].
Faceland II (You better keep the light on), 2002
Técnica mista
Franz Ackermann é um eterno viajante, que reflete sobre a globalização e o crescimento incessante dos centros urbanos. Em suas pinturas, desenhos, esculturas e instalações, ele se apropria de formas arquitetônicas e estruturas dinâmicas para criar um universo de paisagens culturais comodificadas, que agem como representação de um mundo cada vez mais encolhido. O rápido avanço da tecnologia de informação, a maior velocidade da percepção e também a simultaneidade estão refletidos no uso que Ackermann faz do mundo, suas inter-relações e sobreposições. Os trabalhos apresentados desenvolvem uma narrativa em torno dos temas prediletos do artista, expressos caracteristicamente pelo título do grande painel fotográfico que reúne mapas de All the places I have ever been to [Todos os lugares onde estive].
Inhotim_Pesquisa Individual
Escolhi a obra Cosmococa 5 Hendrix War, de Hélio Oiticica e Neville D’Almeida.
Hélio Oiticica foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado por muitos um dos artistas mais revolucionários de seu tempo e sua obra experimental e inovadora é reconhecida internacionalmente.
Em 1959, fundou o Grupo Neoconcreto, ao lado de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape e Franz Weissmann.
Na década de 1960, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência" e uma pintura viva e ambulante. O Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas, grafismos e textos (mensagens como “Incorporo a Revolta” e “Estou Possuido”), e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel.
Em 1965, foi expulso de uma mostra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro por levar ao evento integrantes da Mangueira vestidos com parangolés. A experiência dos morros cariocas fazia parte da dimensão da sua obra.
Foi também Hélio Oiticica que fez o penetrável Tropicália, que não só inspirou o nome, mas também ajudou a consolidar uma estética do movimento tropicalista na música brasileira, nos anos 1960 e 1970. Oiticica o chamava de "primeiríssima tentativa consciente de impor uma imagem "brasileira" ao contexto da vanguarda". Os penetráveis têm como pré-requisito a incursão do visitante, ou seja, os ambientes coloridos só funcionam com a presença do espectador.
Outras de suas criações são os bólides, recipientes cheios de pigmento que trazem a cidade para uma mostra de arte. Um conjunto tem água da Praia de Ipanema e o asfalto da Avenida Presidente Vargas, "que espreitam o espaço" e esperando o público para detonar experiências estéticas.
Em 16 de outubro de 2009, um incêndio destruiu cerca de duas mil obras do artista plástico - aproximadamente 90% do acervo (avaliado em 200 milhões de dólares), que era mantido na residência do seu irmão, no bairro do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. Além de quadros e dos famosos "parangolés", no local também eram guardados documentários e livros sobre o artista.
Neville D´Almeida - Cineasta cuja carreira abrange desde filmes experimentais - como Jardim de Guerra (1968), seu longa-metragem de estréia - até campeões de público - como A dama do lotação (1975), a segunda maior bilheteria do cinema nacional de todos os tempos. Desde que dirigiu A dama do lotação tem perseguido o sucesso de público com filmes como Rio Babilônia (1982) e Navalha na carne (1997). Mesmo nos seus filmes mais comerciais, nunca abandonou seu lado experimental, mais evidente em filmes como o remake de Matou a família e foi ao cinema (1990). Contemporâneo de uma excelente safra de cineastas e críticos mineiros, saiu dos bancos das igrejas metodistas para o Centro de Estudos Cinematográficos de Belo Horizonte, em 1958, onde conviveu com os melhores críticos de cinema da época. Bastante influenciado por sua vivência em Nova York e Londres, onde morou nos anos 60 e 70, dirigiu filmes censurados pela ditadura militar e nunca exibidos, como Mangue bang (1971), Surucucu catiripapo (1971) e Gatos da noite (1973). Tem em seu currículo mais de 80 filmes em super-8. Desenvolveu um cinema que mistura marginalidade e fantasias eróticas, como em A dama do lotação e Os sete gatinhos (1977), dois textos do dramaturgo Nelson Rodrigues. Com a adaptação da peça de Plínio Marcos Navalha na carne (1997), com Vera Fisher, volta ao tema da prostituição. Seus filmes foram vendidos para mais de 80 países e são recordistas de exibição na TV brasileira. Em 2005 iniciou a finalização do longa-metragem Maksuara - O crepúsculo dos deuses, uma fábula sobre o conflito do índio com a civilização contemporânea, além de estar finalizando três documentários e dando início ao projeto de remake do longa A dama do lotação.
Hélio Oiticica foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado por muitos um dos artistas mais revolucionários de seu tempo e sua obra experimental e inovadora é reconhecida internacionalmente.
Em 1959, fundou o Grupo Neoconcreto, ao lado de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape e Franz Weissmann.
Na década de 1960, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência" e uma pintura viva e ambulante. O Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas, grafismos e textos (mensagens como “Incorporo a Revolta” e “Estou Possuido”), e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel.
Em 1965, foi expulso de uma mostra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro por levar ao evento integrantes da Mangueira vestidos com parangolés. A experiência dos morros cariocas fazia parte da dimensão da sua obra.
Foi também Hélio Oiticica que fez o penetrável Tropicália, que não só inspirou o nome, mas também ajudou a consolidar uma estética do movimento tropicalista na música brasileira, nos anos 1960 e 1970. Oiticica o chamava de "primeiríssima tentativa consciente de impor uma imagem "brasileira" ao contexto da vanguarda". Os penetráveis têm como pré-requisito a incursão do visitante, ou seja, os ambientes coloridos só funcionam com a presença do espectador.
Outras de suas criações são os bólides, recipientes cheios de pigmento que trazem a cidade para uma mostra de arte. Um conjunto tem água da Praia de Ipanema e o asfalto da Avenida Presidente Vargas, "que espreitam o espaço" e esperando o público para detonar experiências estéticas.
Em 16 de outubro de 2009, um incêndio destruiu cerca de duas mil obras do artista plástico - aproximadamente 90% do acervo (avaliado em 200 milhões de dólares), que era mantido na residência do seu irmão, no bairro do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. Além de quadros e dos famosos "parangolés", no local também eram guardados documentários e livros sobre o artista.
Neville D´Almeida - Cineasta cuja carreira abrange desde filmes experimentais - como Jardim de Guerra (1968), seu longa-metragem de estréia - até campeões de público - como A dama do lotação (1975), a segunda maior bilheteria do cinema nacional de todos os tempos. Desde que dirigiu A dama do lotação tem perseguido o sucesso de público com filmes como Rio Babilônia (1982) e Navalha na carne (1997). Mesmo nos seus filmes mais comerciais, nunca abandonou seu lado experimental, mais evidente em filmes como o remake de Matou a família e foi ao cinema (1990). Contemporâneo de uma excelente safra de cineastas e críticos mineiros, saiu dos bancos das igrejas metodistas para o Centro de Estudos Cinematográficos de Belo Horizonte, em 1958, onde conviveu com os melhores críticos de cinema da época. Bastante influenciado por sua vivência em Nova York e Londres, onde morou nos anos 60 e 70, dirigiu filmes censurados pela ditadura militar e nunca exibidos, como Mangue bang (1971), Surucucu catiripapo (1971) e Gatos da noite (1973). Tem em seu currículo mais de 80 filmes em super-8. Desenvolveu um cinema que mistura marginalidade e fantasias eróticas, como em A dama do lotação e Os sete gatinhos (1977), dois textos do dramaturgo Nelson Rodrigues. Com a adaptação da peça de Plínio Marcos Navalha na carne (1997), com Vera Fisher, volta ao tema da prostituição. Seus filmes foram vendidos para mais de 80 países e são recordistas de exibição na TV brasileira. Em 2005 iniciou a finalização do longa-metragem Maksuara - O crepúsculo dos deuses, uma fábula sobre o conflito do índio com a civilização contemporânea, além de estar finalizando três documentários e dando início ao projeto de remake do longa A dama do lotação.
segunda-feira, 27 de setembro de 2010
domingo, 12 de setembro de 2010
Pesquisa
Parkour
O Parkour surgiu na década de 80, na França. David Belle, usou inspirações no seu pai, um dos combatentes na Guerra do Vietnã, que usava alguma das técnicas do Parkour (que naquela época não possuia este nome) na guerra. David Belle então adptou essas técnicas e as batizou "Le Parkour" (O Percurso). Após isso, ele treinava a sua disciplina, e com muita dedicação e tempo, foi reunindo pessoas. Mais tarde, ele apareceu em várias reportagens na mídia, então o Parkour passou de desconhecido à uma disciplina praticada no mundo todo.
Parkour, é uma disciplina onde os praticantes - conhecidos como traceurs, ou traceuse, no feminino - usam seu corpo para passar obstáculo de uma forma rápida e fluente. No Parkour você aprende técnicas desde como subir um muro, até como pular de um lugar alto, porém o parkour NÃO É UM ESPORTE DE PULAR PRÉDIOS. Ele consiste em um homem correndo de alguém/algo e nenhum obstáculo pode pará-lo, mas, ele não é só isso, além de passar os obstáculos, você deve executar os movimentos da forma mais natural possível usando o obstáculo como se fosse parte do seu corpo. Vale a pena ressaltar que você treina o Parkour para você mesmo, você não faz movimentos para impressionar outras pessoas, até por que, isso pode resultar em sérias quedas.
Deriva
Movimento internacional de cunho político e artístico, ativo no final da década de 60 e aspirava por grandes transformações políticas e sociais.
Do ponto de vista situacionista, a arte ou é revolucionária ou não é nada. Os situacionistas se viam como os responsáveis por transformar o trabalho dos dadaístas e surrealistas, enquanto aboliam os dois movimentos.
Acreditavam que a superação da arte só viria pela transformação ininterrupta do meio urbano. Não era construir cidades ideais, mas fazer do urbanismo e da arquitetura ferramentas de uma revolução do cotididano.
Do ponto de vista situacionista, a arte ou é revolucionária ou não é nada. Os situacionistas se viam como os responsáveis por transformar o trabalho dos dadaístas e surrealistas, enquanto aboliam os dois movimentos.
Acreditavam que a superação da arte só viria pela transformação ininterrupta do meio urbano. Não era construir cidades ideais, mas fazer do urbanismo e da arquitetura ferramentas de uma revolução do cotididano.
A deriva é um procedimento de estudo psicogeográfico – estudar as ações do ambiente urbano nas condições psíquicas e emocionais das pessoas. Partindo de um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos.É pensar por que motivo dobramos à direita e não seguimos retos, por que paramos em tal praça e não em outra, quais as condições que nos levaram a descansar na margem esquerda e não na direita... Em fim, pensar que determinadas zonas psíquicas nos conduzem e nos trazem sentimentos agradáveis ou não.
Flaneur
Flanêur é uma palavra do francês que pode ser traduzida como ''Flanador'' e usada para se referir a homens com um certo comportamento peculiar. Esse estilo de vida foi assim chamado pelo poeta Charles Baudelaire.
Flanar é vagar pelas ruas não simplesmente caminhando, é andar observando tudo à volta.
O flanêur é um amante das ruas que repara em detalhes que para outros cidadão passam despercebidos. Ele valoriza objetos, lugares, pessoas que o observador comum já não repara, por fazerem parte de uma rotina.
O flanêur é um amante das ruas que repara em detalhes que para outros cidadão passam despercebidos. Ele valoriza objetos, lugares, pessoas que o observador comum já não repara, por fazerem parte de uma rotina.
O flanêur é simplesmente uma pessoa que vê o mundo com olhos diferentes da maioria da população, a sua visão é com riqueza de detalhes, e detalhes nas coisas mais simples.
Flash Mob
Em inglês, Flash Mob é a abreviação de “flash mobilization”, que significa mobilização rápida, relâmpago. Trata-se de uma aglomeração instantânea de pessoas em um local público para realizar uma ação previamente organizada através de e-mails ou meios de comunicação social. Para efeitos de impacto, a dispersão geralmente é feita com a mesma instantaneidade. No Brasil, a onda de Flash Mob começou em São Paulo e não demorou muito até que ela se espalhasse pelo resto do país.
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| Pillow Fight é um exemplo de Flash Mob |
sexta-feira, 10 de setembro de 2010
quinta-feira, 9 de setembro de 2010
Visita ao FAD
Visitei a galeria de artes visuais onde encontra-se a exposição do FAD. Lá tem projetos de várias partes do mundo que usam e abusam da tecnologia e criatividade. São super interativos, ou seja, passei minha manhã de sábado la no Oi Futuro me divertindo na exposição.
Achei muito interessante em especial dois trabalhos: um que poderiamos escrever no telão através de um laser, e tinham como se fossem canetinhas de cores diferentes e, um outro que ficava ao lado que apenas com um clique do mouse mudavamos o instrumento musical e, mexendo nas peças de lego ia mudando de nota musical.
Achei muito interessante em especial dois trabalhos: um que poderiamos escrever no telão através de um laser, e tinham como se fossem canetinhas de cores diferentes e, um outro que ficava ao lado que apenas com um clique do mouse mudavamos o instrumento musical e, mexendo nas peças de lego ia mudando de nota musical.
quinta-feira, 2 de setembro de 2010
SketchUp em Grupo
Postagem do trabalho final em grupo sobre o Ed. Serramares
http://www.youtube.com/watch?v=xvADOgN8MGs&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=xvADOgN8MGs&feature=player_embedded
segunda-feira, 30 de agosto de 2010
quarta-feira, 25 de agosto de 2010
Visita a Pampulha
Podemos perceber também o constante uso das curvas em todo o projeto, o que foi inovador na época e continua a nos surpreender nos dias de hoje. A foto ao lado é da sala de teatro do prédio, me chamou a atenção que, até lá a ideia da curva está presente.
Niemeyer esconde as salas de serviço atras de paredes onduladas e que realmente nos dá a ideia de que nao está lá.
Também visitamos a Casa do Baile, que chama bastante ateção pela marquise ondulada que acompanha o formato da beira da lagoa.
Ambas obras são importantissimas para a arquitetura não apenas de Belo Horizonte, mas vale ressaltar que sao reconhecidas mundialmente. Foi um prazer ter a oportunidade de revê-las com olhar de arquiteta, e não de turista como antigamente ;)
quarta-feira, 18 de agosto de 2010
Performance
http://mariahtanurearquitetura.blogspot.com/2010/08/video-performance-130810.html?spref=bl
link do vídeo da performance
link do vídeo da performance
Nova foto
Espero que tenha ficado melhor que o outro!
terça-feira, 10 de agosto de 2010
Retrato da Marina
Essa é a Marina Ullmann, nos conhecemos no dia da matrícula e desde aquele momento nos demos muito bem! Tiramos várias fotos durante a aula e, dentre elas, tive que escolher alguma que a respresentasse. Por ela ser uma fofa e ter lindos olhos verdes, escolhi essa foto que mostrava esse lado mais meigo dela e quis dar também um destaque para os olhos. No dia ela estava usando um esmalte lindo que ficou bem legal no conjunto das cores. Eu embacei o restante da foto para dar maior destaque à ela.
Por enquanto é isso!
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